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紫砂壶的收藏知识和技巧(上)

来源:未知 作者:历博网 人气: 发布时间:2017-10-31
摘要:作者:北京历博古今艺术品鉴定中心副主任兼艺术品部主任 李斌 华夏民族是一个历史悠久,同时有着五千年文明史的古老国家,有着灿烂的文化遗产,祖先们为我们留下了无数艺术瑰宝
作者:北京历博古今艺术品鉴定中心副主任兼艺术品部主任
李斌
 
华夏民族是一个历史悠久,同时有着五千年文明史的古老国家,有着灿烂的文化遗产,祖先们为我们留下了无数艺术瑰宝,为今天的收藏提供了丰富的宝藏,在众多的宝藏中有一种是我们华夏所独有的,而且是聚集了多种艺术表现形式于一身的宝藏,这就是宜兴紫砂壶。世界只有一把紫砂壶,她的名字叫宜兴。就是说全世界只有中国才有紫砂壶,全中国只有宜兴才有紫砂壶。

据史料记载,我们的祖先从东汉时期就已经开始注重收藏了,收藏的历史已经延续了将近两千年,先人们已经积累了极深的收藏知识和经验,同时也为我们留下了极丰富的宝藏。然而,紫砂壶的收藏和鉴赏虽然是我们国家独有的,但是,在浩瀚的收藏领域里和漫长的收藏历史中,真正的紫砂史只有不到六百年的时间,而且由于受地理位置及制作条件的局限,紫砂壶的收藏范围是极有限的,收藏人群也是很少,直到今天在文玩行内紫砂收藏也还是一个小的类别,紫砂虽然是陶瓷类的器物,但在文物部门的鉴定归类中,始终没有单列出来,还是把它归为杂项类。在过去,紫砂壶的收藏虽然是小项,群体相对其他收藏门类人数来说是非常少的,但收藏者的品味却极高,大都是一些文人雅士、达官贵人及嗜茶者,所以,对于紫砂壶的收藏来说起步是较高的。这主要原因就是紫砂壶是一种集陶艺、陶刻、雕塑、书法、绘画于一身的艺术品,一把好的紫砂壶作品汇集了以上各种艺术的精华,把玩之人要具备较高的文化水平和鉴赏能力。紫砂壶的收藏和鉴赏是一门较深奥和复杂学科,需要有一定的文化底蕴及相关知识储备量。但是,只要喜欢它而且肯下功夫钻研就一定能掌握紫砂壶的鉴赏知识。在紫砂壶的收藏方面,港台人涉足的较早,这是与他们喜欢饮茶有很大的关系。
盛世讲收藏,近一二十年来,随着内地的经济飞速发展,人们的生活水平不断提高,对“文玩”和“艺术品”收藏的意识及需求日益强烈,开始进入收藏领域的人越来越多,收藏内容包括瓷器、书画、玉器、钱币、木雕、手把件等等应有尽有,特别是带有投资目的收藏的出现,使得艺术品收藏市场非常活跃,文物重器、名家字画、名家瓷器、玉雕精品等在各大拍卖市场屡屡被大买家以想象不到的高价成交。近些年来,在收藏大环境的影响下,紫砂壶的收藏热也悄然来临,越来越多的人开始关注紫砂壶。由于在各大拍卖公司举办的紫砂拍卖中,一些名家的紫砂壶拍卖价格持续走高,大师制作的紫砂壶拍卖价格都要在百万元以上,已故紫砂泰斗顾景舟大师的作品拍卖价格至少在千万元左右,有的已经突破两千多万元,就是一般高级工艺师制作的紫砂壶也会拍到几十万元,所以,很多以投资为目的的藏家就瞄准了紫砂市场,大量收购紫砂壶。这样一来,好的方面是活跃了紫砂的收藏,促进了紫砂市场的繁荣。不好的方面则是造成紫砂市场的混乱,宜兴不法的紫砂商人以次充好,鱼龙混杂,难以分辨,使很多臧友上当,这是因为有不少臧友,尤其是一些抱有单纯投资目的,又是初涉收藏的臧友,在紫砂收藏时对紫砂并不是很了解,一看是名家制作或是有点名气的工艺师制作的紫砂壶就盲目地去收购,结果往往会打眼上当,造成了经济上的损失。所以,紫砂壶的收藏是一门奥妙较深的学科,必须全面掌握紫砂制作的知识。紫砂艺术是一个综合的艺术门类,所以同时还要了解与紫砂有关的其它方面的知识,比如,书画艺术、造型艺术、雕刻艺术等等,作为每一个熟悉中国茶文化、了解紫砂壶艺、品位高雅的人士和专业收藏者来说,对紫砂壶的鉴赏和了解是一门必修课。
要想更好的欣赏和品鉴紫砂艺术,就必须在要从以下几个方面对紫砂艺术有一个较全面的掌握,就是紫砂行业内常说的:泥料(泥)、造型(形)、工艺(工)、款识(款)、功能(功)及收藏技巧。
        
一、泥料(泥)
对紫砂壶的了解,第一步要了解的是紫砂的泥料,宜兴紫砂矿的形成是5000万年前含带大量铁的陨石撞击地球而形成巨大的湖泊群,后来地壳的变动挤压造成了沉积岩地形,形成了今天的丘陵山脉,当沉入地下的沉泥与空气隔绝,在地下逐渐脱水并不断岩化生成了矿脉,这条矿脉经过几百万年甚至上千万年由外到里逐步岩化,年代越久岩化越深,而且是一层一层的状态,每层所呈现的质量是不同的,由黏土+石英+云母+赤铁组成的岩层就形成了今天的紫砂矿。紫砂矿是一种共生矿,不都是紫砂,还包括岩石层和甲泥层(一般陶泥),紫砂矿被夹在其他矿层之间,不同的紫砂层蕴藏着不同的紫砂泥种,一般来说距离地表越深的紫砂矿层其泥种就越好。
宜兴紫砂器所用的矿泥料统称为紫砂泥,紫砂矿泥又叫“五色土”,基本上包括紫泥、绿泥(本山泥)、红泥三种。不同的泥料生成于不同的矿层,由于地理结构不同,内在成分不同,其特性也就有差异。紫砂艺人们在制作紫砂壶时就会根据不同的壶选择不同的紫砂泥料。
1、紫泥:这是艺人们使用最多的一种泥料,也是产量最大的泥料,夹在甲泥矿层中,夹有浅绿色斑点和云母片粒,烧后外观为紫色、紫棕色、深紫色。可塑性好,泥胚强度大,干燥收缩率小,一般在10%以内,适合制作各种紫砂壶形,具有优良的工艺性能,紫泥中最上乘的是底槽清紫泥。
2、绿泥(本山泥),是共生在紫泥的夹层之中,又称“岩中岩”、 “泥中泥”,或称“团山泥”,也叫段泥。绿泥矿层很薄,只有2——20公分厚,非常稀少珍贵,绿泥矿土呈蛋清绿色,有细微云母片粒夹存,烧后为乳油黄色、淡黄色。由于,经过几百年的开采,绿泥已经近乎绝迹,现在,在市场上看到的段泥壶,基本是用白泥加黄石调配来代替的,白泥很像绿泥,但矿质相对较差,而且在烧制成壶后很容易出现肉眼极难看见的细小裂纹。
3、红泥(又称朱泥),在嫩泥矿层的底部,矿质坚硬,含铁较高,呈橘红色,从外至内红色一致的为优质矿泥,其产量很低,价格较贵,烧制后为大红色、深红色。在炼制提取的过程中,制成能制作紫砂壶的泥料较少,颗粒较细,在60目以上,加上干燥收缩率在30%——40%之间,所以,只能用朱泥制作较小的紫砂壶,通常叫“一手壶”。
当今,在紫砂泥料中常听艺人们说的一个术语——紫砂目数,是指在单位面积内紫砂颗粒的数量,数值越大的目数就多,颗粒就越细,反之,数值越小的目数就少,颗粒就越粗,紫砂泥料的目数是从上世纪六十年代才有的,以前只是凭艺人们的经验来判断,紫砂泥料的目数从20目至120目不等。现在紫砂艺人们常用的紫砂目数一般在40——80目之间,有的艺人为了追求仿古和一种特殊的效果,故意用目数较低的紫砂,并在泥料中掺适量的砂,烧制的壶有一种质朴的美感,在仿明代至清中期的紫砂壶时常常这样做,因为清中期以前的紫砂壶颗粒都较粗。还有就是目数在100目以上的紫砂泥料,大多都是用于制作模具灌浆紫砂壶,或者制作紫砂写实雕塑。颗粒越细密度就越大,透气性就越差,紫砂壶最大的优点就是透气性好,所以,一把好的紫砂壶其泥料的目数不会太细,而灌浆壶由于制作工艺的要求,只能选用很细的泥料制作,其透气性是极差的,这一点初涉紫砂收藏的朋友们一定要注意,仔细辨别,不要上当。

 
二、造型(形)
紫砂壶鉴赏的第二步要掌握的就是了解紫砂壶的造型,是要了解古今所有的造型,越多越好,竟可能的全面了解。
造型是紫砂壶创作的根本,是艺人们意识形态中的理性认识通过手工生产完成的一种艺术行为,艺人使用特定的物质材料和手段,在一定的空间中塑造出直接可视的几何体艺术形象,从而满足对审美的心里要求。紫砂壶的造型艺术,是各类器皿造型艺术中内容最为丰富的一类,素有“方非一式,圆不一相”之赞誉。数百年的发展酝孕了丰富多彩紫砂壶造型,艺人们在永恒的物质形态中表达深刻的审美内涵。经过了四五百年的发展,形成了千变万化,丰富多彩的造型。发展至今天紫砂壶造型大体可以分为素器和花器两个类型。
素器是指以几何为主要造型,壶身没有装饰或只有简单的装饰,一开始紫砂壶的造型并不多,随着紫砂艺术的不断发展,尤其是文人参与紫砂壶的制作后,紫砂艺人们将大自然的各种物体、现实生活中的各种现象、历史事件和人物,融入自己的思想感情,加上文人的参与,创作出了丰富多彩的紫砂艺术造型,大约有上千种之多。大体可分为四种类型:方型、圆型、圆柱型、异型,有“牛眼洋桶壶”、“石瓢壶”、“井栏壶”、“掇球壶”、“西施壶”、“玉笠壶”、“茄段壶”、“觚菱壶”、“汉扁壶”、“龙蛋壶”、“仿古壶”、“水平壶”、“提梁壶”、“潘壶”、“匏尊壶”、“秦权壶”、“方形壶”、“六方壶”、“藏六壶”等等。
花器是指紫砂艺人根据自己对自然界各种物象的观察理解,通过创作再现大自然的各种物体及现实生活中的自然现象,大体可分为仿生壶和形意壶,仿生壶是模仿自然界的各种生物创作的紫砂壶;形意壶则是根据历史事件或历史人物,加上艺人对事件和人物的理解而创作的紫砂壶型,如,“南瓜壶”、“菊蕾壶”、 “梅桩壶”、“竹节壶”、“青蛙莲子壶”、“桃园三结义”、“楚汉风云”等,后两款就是形意壶的造型。
紫砂壶的造型只是艺人们的创作选择和目的,臧友们可根据自己的喜爱去选择不同的壶形,一般来说,造型简洁的价值会高一点,这是因为越是造型简单的紫砂壶,越易出现瑕疵,反而更能反映出紫砂艺人的制作功底,所以,初涉紫砂收藏的藏友还是选购造型简洁的素壶为好,当积累了一定经验之后再逐步深入。
 
三、工艺(工)
工艺是指紫砂壶的创作元素,也就是指艺人们在创作时所使用的艺术手法和装饰手段,是紫砂壶价值的灵魂所在。在开始时紫砂壶的制作是没有任何装饰的,直到明万历年间小书童“供春”创作了第一把真正意义上的紫砂壶后,装饰壶的装饰手法才开始出现,“供春”观察古树的造型,把树的病瘤通过他的双手进行装饰,制成了一把惟妙惟肖的“树瘿壶”,成为紫砂史上经典的传统壶形之一,被后世紫砂艺人作为范本而模仿,这就是最初的仿生壶,也是最早的运用装饰手法创作紫砂壶。早期的紫砂壶也只不过是在造型上做一些简单的装饰,壶身上都是光光的不做任何修饰,直到明晚期,随着茶文化的深入发展,紫砂壶的创作出现了铭文,文人墨客同时开始参与制作紫砂壶,文人的诗词绘画开始刻于壶身之上,文人壶出现,装饰壶才开始出现了一些装饰手法,增加了紫砂壶的趣味性,赋予了紫砂壶文人的气息。同时,在壶身的局部开始运用上了简单的装饰工艺,除了在壶身上刻诗词书画外,还在壶的的钮、壶嘴、壶把上加上了装饰工艺,如雕刻竹叶、梅花、松枝等,文人雅士的参与对紫砂壶的装饰艺术起到了很大的促进作用。

清代是紫砂装饰艺术创新的高峰期,在装饰工艺上最有成就的
是清初期的陈鸣远和清中期的陈曼生、杨彭年兄妹。他们开创性地把中国传统文化诗词书画、山水梅竹的装饰艺术方式引入了紫砂壶的制作工艺。文人多好饮茶,助饮茶兴,益人兴致,把壶艺茶趣融为一体,极大的提高了紫砂壶的艺术价值和文化内涵。明末清初的陈鸣远不但在紫砂壶上雕刻诗词书画,还非常善于采用紫砂雕塑、堆花积泥的创作手法,生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇等食品做在壶上,精雕细刻,让紫砂壶的艺术表现形式更加生动、形象、活泼,使传统的紫砂壶变成了有生命力的艺术品,自陈鸣远之后,紫砂壶的制作开始有了花器的装饰艺术。

 紫砂壶的制作手法和装饰艺术有着鲜明的时代特征及文化属性,与造型艺术相交相融,并与文学、书法、绘画、雕塑、篆刻等艺术珠联璧合形成互动,这在中国其它的民间艺术中是是极少见到的,体现了中华文化的博大精深,艺术价值是不言而喻的。
紫砂壶装饰艺术发展到今天,其表现形式及制作工艺已大大超越了前人,在紫砂世界里呈现出繁荣多样,百品竟新的现象。近一百年来在传统的图纹装饰手法之上,又创新发展了泥绘、绞泥装饰、镶泥、嵌泥、堆绘、冰纹装饰、镶金银丝、窑变等手法,变化无穷,大大丰富了紫砂壶的艺术表现形式,增加了紫砂壶的艺术价值。
物竞天择,唯她例外,紫砂壶在浩瀚的历史长河中以其独特的艺术形态与内涵虽只存在短短几百年,游离并突出于传统文化发展的规律之中,但却一枝独秀,承载了五千年众多文化元素的精髓,是最具文人气质、最具民族特色的艺术瑰宝。如此丰富多彩的内容,收藏爱好完全可以根据自己的喜好去挑选。紫砂壶变化无穷的制作工艺,其艺术价值不能完全用文字和语言来表达,而是要通过收藏者、爱好者的心领神会去品鉴、去感觉其中蕴含着的美感。
责任编辑:历博网

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