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天价背后的黎雄才

来源:未知 作者:历博网 人气: 发布时间:2017-10-31
摘要:日前,在北京荣宝2013迎春拍卖会上,黎雄才创作于1984年的《长青不老松》以8960万元落槌,超过估价10倍,创下他本人单件作品最高纪录。本报记者采访中获悉,黎雄才作品的超高价成交,在深圳美术界、收藏界引起不小的反响,岭南画派再次成为人们热议的话题,
 
日前,在北京荣宝2013迎春拍卖会上,黎雄才创作于1984年的《长青不老松》以8960万元落槌,超过估价10倍,创下他本人单件作品最高纪录。本报记者采访中获悉,黎雄才作品的超高价成交,在深圳美术界、收藏界引起不小的反响,岭南画派再次成为人们热议的话题,黎雄才身后再次引起大众广泛关注。
 
  折衷中西 融会古今
 
  黎雄才少年成名,创作勤奋,传世作品众多。其作品拍出天价背后,还是具有相当的价值基础。
 
  黎雄才于1910年出生于广东高要(今属肇庆市),其故居仍存于高要市白土镇坑尾村,为砖木结构的三间两廊合院式建筑,占地约200平方米,于2011年由政府出面修缮。
 
  黎雄才的父亲黎廷俊擅长绘画,他自幼受到家庭熏陶,17岁入广州春睡画院,从高剑父学画。有论者指出,黎雄才是岭南画派第二代中最典型的代表,他在践行高剑父、高奇峰、陈树人的艺术思想中形成了笔墨雄健的个人风格,进而开创了广为人知的“黎家山水”式样。
 
  广州艺术博物院藏有黎雄才的《山月随人过野桥》(1923年)、《仿米家山水》(1925年)。据推测,这两幅作品作于进入春睡画院之前,从中可以感受到较浓重的传统气息,虽在笔墨运用上不无稚嫩之处,可所描绘对象都属江南一带景物,在水分的运用上也较充足,画面上呈现出清新湿润的感觉。
 
  进入春睡画院后,黎雄才的艺术生命获得第一次飞跃,他接受了高剑父指明的“折衷中西、融会古今”的艺术方向,从士大夫文人画的“象牙塔”中走出来,进入现实社会更广阔的视野中,使艺术成为唤起民众的有力工具。
 
  1932年,黎雄才创作了《潇湘夜雨图》,该作品荣获了比利时国际博览会金奖,使他一鸣惊人。这幅作品吸收了西洋水彩画的表现技法,通过大面积的渲染营造出湿润朦胧的空间气氛。可以说,这是在高剑父的影响下实现了对中国画的突破。而且,这幅作品与日本朦胧体画有很大相似之处,它无疑也影响了黎雄才今后在绘画风格上的选择。
 
  受“朦胧体”画风的影响
 
  1931年,黎雄才毕业于广州烈风美术学校,次年得高剑父资助,赴日本东京美术学校学画。黎雄才在日本留学历时四载,见闻益广,画艺精进。
 
  留日期间,黎雄才主要师学横山大观,采用“没线”和晕染的表现方法,摒弃了中国传统美术中的笔墨线条,致力于以色彩表现光照效应和空间气氛的新模式构建,即所谓的“朦胧体”。他作于1933年的《富士山之夏》、《风雨归舟》等作品,就是受到朦胧体特有的构图格局、空间层次风格的影响。这类作品讲究清淡、静谧的情调,令人油然而生缥缈空灵的遐想。
 
  1935年回国后,黎雄才仍然保留着朦胧体的基本方向不变,如他1943年所作《丹霞山舟中所见》,还是保持这种风格。
 
  艰辛而辉煌的西部之旅
 
  1941年,黎雄才独自一人,从广东韶关取道广西桂林,转赴贵州、四川、重庆、陕西、宁夏、甘肃、新疆、内蒙古等地,不顾旅程遥远,道路艰险,风餐露宿,克服种种常人难以想象的困难,跑遍祖国大江南北,实地写生八年,画了逾两万张写生稿。他亲身感受大自然气象万千的景观,为其今后创作积累了大量素材。自此,他的画风开始有较大转变,直到后来形成自己独特的艺术风格。
 
  1948年,黎雄才任广州市立艺术专科学校教授。新中国成立后,他先后任教于华南文艺学院、中南美术专科学校、广州美术学院等校,并兼任广州美院副院长兼中国画系主任,中国美术家协会广东分会副主席。
 
  1953年至1966年,是他源于真实高于真实的艺术实践时期,他创作了《森林》、《三峡》、《把余粮卖给国家》、《武汉防汛图》、《鼎湖飞水潭》等名画。他为了不断发扬岭南画派,在不断夯实基础的同时,又独辟蹊径,不断创新。
 
  “文革”开始后,黎雄才被迫停下了画笔,他被下放干校劳动,虽然不能公开作画,但他仍然天天坚持打腹稿,忍不住时竟偷偷在被窝里画铅笔画。1971年,黎雄才被借调回广州,重拾画笔。此后直到2001年去世,他厚积薄发,展示岭南画派璀璨光芒,并创立“黎家山水”并且把黎家山水画推至成熟。这个时期,他喜画盈丈的大幅作品,最大一幅达42平方米。
 
  “黎家山水”杀出岭南画派
 
  黎雄才着意以笔墨书写来表达他所见的景物,作品具有浓郁的“挥写”趣味。黎雄才在山水画上的努力,成就了他的“黎家山水”。
 
  “黎家山水”既指黎雄才在山水方面的风格,而他的追随者则称“黎家门下”。黎雄才通过“黎家山水”,把自己的画风从岭南画派分隔开来,甚至他把门人也一并带离岭南画派。当然,“黎家山水”除了泛指他的山水风格外,还指黎雄才所创造的青绿山水。
 
  黎雄才晚年对“黎家山水”又有新的突破,他成功地糅合了厚得的青绿和粗笔深墨。《轻舟已过万重山》是他84岁时的作品。黎雄才主张作画时,“不管重彩还是淡彩,务须以墨为主”,在这幅作品中再次得到印证。他在墨稿的基础上,再敷上石青和石绿,颜色都是混合的,可以看出黎雄才已变化了对青绿的运用。他在描绘景色的同时,还表现出一种幽光,因而弥漫着氤氲的气象。
 
  可以说,黎雄才在绘画艺术的道路上经历了文人画、新国画、西洋画以及新日本画的影响转变,从现实社会出发,进一步发展了岭南画派,他在这一条艰难的道路上奋力前进,至死方休。
 
  专家指出,根据目前市场行情,随着时间的推移和人们鉴赏力、购买力的提高,黎雄才的作品尤其是精品,仍有较大的上升空间。天价背后的黎雄才

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